陳家曦指揮西九龍教區聯合詩班獻唱其作品
香港基督教文藝出版社多年來致力推動本地聖樂發展，透過邀請本地作曲家創作及出版中文與外語聖樂作品，為華人教會的崇拜與音樂事奉增添更豐富的資源。
本年6月13日，出版社假香港聖公會諸聖座堂舉行「聖頌新歌頌唱講座—裳新．嘗新．常常新」，邀得來自不同宗派的本地年輕作曲家分享作品，並由其所屬教會詩班參與示範演出，呈現本地教會在聖樂事工上的互相交流與彼此建立。
是次聚會中，聖公會錦田聖約瑟堂教友陳家曦獲邀分享其聖樂作品《祈求，必得應允》，此曲原題為 Ask, and it will be given，曾由香港聖公會西九龍教區聯合詩班獻唱，歌詞取材自《馬太福音》第七章7至11節。
在講座中，他除了介紹作品的創作背景，也細緻說明一首教會合唱作品如何在經文、禮儀處境、詩班能力與音樂表達之間尋求平衡。
陳家曦為參與者解說《祈求，必得應允》的創作緣起
從聖言出發 以音樂回應
家曦弟兄提到，當時因應聚會經文，需要從《馬太福音》第七章相關段落中選取最具代表性的內容，而第7至11節「你們祈求，就給你們；尋找，就尋見；叩門，就給你們開門」這一主題，特別觸動他的心。
他認為，這段經文不單帶來屬靈上的安慰，也提醒信徒學習以信心仰望上主，並在待人接物上存憐憫與同理。這種從聖言出發、再以音樂回應的創作方向，正好反映聖樂不只是藝術表現，更是教會聆聽上帝話語、以歌聲作出回應的一種方式。
原曲最初以英語獻唱；為呼應推動本地中文聖樂的異象，家曦弟兄後來在盡量保留原有音樂線條的基礎上，配上普通話譯詞，讓作品可在更多華人教會處境中傳唱。
這種嘗試並非單為語言轉換，而是盼望聖樂能更貼近信徒群體，使經文信息透過母語或熟悉的語言更自然地進入會眾心中。對今日教會而言，本地化的聖樂創作與整理，正是延續傳統、也開拓未來的重要一步。
帶領信徒同心頌主 聖樂非一味追求技巧
在分享中，他提出一個值得教會深思的觀點：為教會詩班創作，必須先理解詩班員的實際背景。西九龍教區聯合詩班由不同牧區詩班員組成，成員的音樂訓練、閱讀能力與排練時間不盡相同，因此作曲時若只追求技巧或效果，往往未必有助於教會事奉。
相反，若能按着詩班的真實條件寫作，使作品既具表達力，又能讓眾人甘心投入，便更能彰顯聖樂在崇拜中的本意，就是帶領信徒同心頌主，而非使人因困難而卻步。
這種取向也反映出聖樂事奉與舞台表演之間的分別。家曦弟兄指出，若作品是為比賽或專業演出而寫，創作自然可在音準、節奏、和聲與無伴奏技巧上提升要求；但若作品是為教會獻唱，便須優先考慮信徒如何藉歌聲參與敬拜、如何藉詩歌與聖言相遇。這不是降低藝術要求，而是將藝術放回事奉的秩序之中，使音樂成為服事教會、榮耀上帝的器皿。
談到音樂風格與藝術性時，他亦提及「學院派」與「非學院派」創作觀念之別，並表示自己較傾向以清晰結構、嚴謹技法與動機發展來建構作品。這種寫作取向，使音樂不流於零散，也有助歌詞、情緒與整體段落的推進。歷來許多能跨越時代、持續在教會中流傳的聖樂作品，往往正因兼具屬靈深度與音樂結構之美，才能歷久常新，成為教會共同記憶的一部分。
為教會詩班創作時，必需考量實際處境，了解詩班員各自的特色方能同心頌主
安穩真誠的聲音能使詩歌成為禱告
在《祈求，必得應允》的寫作上，家曦弟兄以管風琴平穩的分解和弦鋪陳祈禱氛圍，先由女聲引出上行動機，象徵信徒誠心祈求、尋找與叩門；及至經文中的反問句部分，音樂則透過調性與動機方向的變化，帶出更深的追問與情感張力。這種從經文語意出發、再轉化為旋律與結構的處理，讓作品不單「配上」經文，而是真正讓音樂與聖言彼此呼應。
他又提到，為教會詩班寫作時，亦會特別留意各聲部音域與換聲區的安排，避免旋律長時間停留於較難掌握的位置，務求讓詩班員在舒適、自然的發聲狀態下歌唱。這些看似細微的技術考量，實際上關乎整體音準、咬字、呼吸與會眾所接收到的信息。當詩班能以安穩而真誠的聲音獻唱時，作品便更能成為禱告，也更能幫助會眾進入敬拜。
是次由基督教文藝出版社舉辦的聖樂分享講座，不僅提供了一個讓不同宗派作曲家、詩班與信徒彼此觀摩的平台，也讓人看見本地教會在中文聖樂發展上的共同承擔與盼望。
當不同傳統的肢體因着聖言與詩歌而相遇，彼此尊重、彼此欣賞，正是主內合一的一種美好見證。願上主繼續興起更多有心志的聖樂工作者，賜下智慧與恩賜，使本地教會在敬拜、創作與傳唱上不斷更新，同心以詩歌頌讚主名。
陳家曦鼓勵詩班員要互相尊重理解，方能活出主內合一的好見證