陶瓷啪瓷MusiCLAY 陶瓷藝術與音樂交融

「陶瓷啪瓷MusiCLAY」揭幕展覽大合照

聖雅各福群會復康服務旗下「藝想」主辦的展覽「陶瓷啪瓷MusiCLAY」，展示一系列充滿玩味與實驗性的創作，將陶瓷藝術與音樂巧妙結合，為參與者帶來啟發性的視覺與聽覺之旅。展覽匯聚17位跨界藝術家的作品，並已於11月5日在灣仔「藝想展覽館」揭幕。

陶藝創作人「師傅仔」與藝術家合作

「陶瓷啪瓷」名字靈感來自爵士樂和流行音樂中常見的四拍節奏，展覽融合音樂與陶瓷，將陶瓷的傳統用途推向新的層次。結合現代電子聲光技術，每一件作品皆是一次實驗，不僅在外觀上各具特色，還因其獨特的材料和設計而創造出全新的藝術形式。

在展覽揭幕當日，「藝想」的陶藝創作人「師傅仔」與四位來自音樂、聲光電子及陶藝等不同領域的藝術家共同登台，讓展覽館轉變為一個充滿創意的表演舞台。他們不僅分享創作理念與過程，還現場演奏利用陶瓷創作的樂器，呈現出新穎有趣的音樂與節奏。

聖雅各福群會復康服務高級經理張文頴表示，「藝想」一直致力推行社群藝術項目，並以「師傅仔」為核心，邀請本地及國際的藝術工作者參與，一起推動藝術發展，透過藝術連結並滋養大眾的心靈。

 

 

融合視覺與聽覺體驗

展覽涵蓋三大創新主題，在「電陶宇宙」的主題中，觀眾將進入一個融合陶瓷與電子聲光的互動裝置空間。名為「山寨留聲機」的音樂創作裝置，在運作過程中，觀眾的想像力與參與均十分重要，因為他們的動作和聲音轉化為視覺與聽覺的藝術，創造出即興的音樂軌跡，每次互動都帶來獨特的樂趣。

另外，陶瓷也可轉化成一種互動媒介。在「陶畫有聲」的主題中，陶瓷樂器以其繽紛的色彩和獨特的音質吸引觀眾，引導觀眾親自探索敲擊樂的世界。不僅展示視覺藝術，也成為創作音樂的工具。作品提供了一個充滿互動的音樂創作空間，讓觀眾通過觸摸和敲打創造個人的旋律和節奏，感受音樂與陶藝的結合。

第三個主題為「自然之聲」，以花卉的美麗與繽紛為主題，用陶瓷藝術來捕捉自然界的純淨與色彩。陶瓷作品以花朵為靈感源泉，展現自然界的豐富美感與細膩筆觸。透過視覺、觸覺與聲音的結合，作品旨在傳遞自然的美麗與詩意，讓參與者在忙碌的都市生活中，通過陶瓷與自然的互動，享受自然清新與悠閒。

藝術家及陶藝指導張啟新與「藝想」陶藝「師傅仔」洪鳴謙介紹「自然之聲」 作品系列

「陶瓷啪瓷 MusiCLAY」是《我們的故事》的其中一項子項目。相關計劃獲伍集成文化教育基金會的贊助；聖雅各福群會獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的躍進資助。

「陶瓷啪瓷 MusiCLAY」在「一本地陶」香港本地陶藝節 2024 展出